原创已死，山寨当立？

">

近日，一篇《原创已死》的文章引爆微信圈和微博话题，事件以14年的红点设计产品陷入清仓困境为导火索，从而牵连出一系列纠纷。

关注整个事件始末的群体，无论是围观群众还是置身于利益圈的当事人，围绕的争论点依旧是老生常谈的现状——原创与抄袭。

撇开其中营销策略而论，中国山寨现象猖獗，但原创设计真的“已死”了吗？

这就不可避免地谈及中国当下横行的抄袭现状，其中自然有政府监管不到位，劣币驱逐良币的市场规律等原因作祟。

但论及根本，有外部原因，相对的，自然也会有内部原因，此次《原创已死》所引发的事件，除了产品技术门槛低招致了大量山寨产品，最根本的问题就源于自身定位不准确。

当下工艺美术人才在职责上有着更加明显的分化，一类迎合市场，打造市场经典；另一类则尊重传统，打造国粹经典，无论何者，其最终目的都是为打造经典。

早在今年6月《扼杀“工匠精神”的罪魁祸首，不是伪匠人变多》的文章里，也已论述过结论：多数情况下，工美行业中的物美价廉是伪命题。

既然是获得国际级原创设计大奖的产品，那便致力于打造独立品牌，与消费者建立感情联系，而不是试图在低端市场占据销售优势，企图从鬣狗口中夺食。

老店品牌虽然价格昂贵，但立足百年的现实却无法否认，追根究底，它们的底气源于其流传的工匠精神。

反观之，靠机械工艺山寨，背后压榨的不仅是成本，还有其人文情怀，这些产品往往不是被同类取代，就是逐渐被行业淘汰。

这也是山寨永远无法超越原创，只能游走在低端价位的原因。

在山寨成为行业常态的现今，工艺美术人才应该提高产品技术门槛，致力打造专属自己的原创品牌，同样，中国的原创之路要想平坦，也要加强打击山寨与扶持原创独立品牌的力度。

山寨或许难以根绝，但原创精神未亡，原创永不会死！